我省“十五五”规划纲要提出，加快培育文旅融合产业。当前，以沉浸式戏剧、行浸式实景演艺为代表的新型业态，打通了传统戏曲、地域历史与旅游市场的连接通道，成为激活“清新福建”、拉动文旅经济提质升级的新引擎。以沉浸式戏剧为突破口，深耕本土戏剧资源、完善产业配套体系，是进一步推动福建文旅融合高质量发展、打响东南演艺经济高地品牌的可行路径。

一、时代契机：沉浸式戏剧重构福建文旅融合新逻辑

体验经济时代，文旅需求正从观光打卡升维至沉浸共情，现场文化体验正成为消费新风口。据中国旅游研究院显示，有68％的国内游客将“沉浸式体验”列为选择景区的首要因素。相较于传统镜框式戏剧局限在固定剧场，沉浸式演艺依托全域空间、多感官叙事、角色扮演构建等完整文化情境，将观众从旁观者转为故事参与者，契合当下年轻游客社交分享、情感需求等诉求。

从资源看，福建具备发展沉浸式戏剧促进文旅融合的独特禀赋：一是戏曲非遗底蕴的深厚。闽剧、高甲戏、莆仙戏等珍稀剧种代代传承，构成了沉浸式创作的内容宝库。二是山海场景资源丰富。诸如福州三坊七巷、泉州西街、漳州后港古街等历史街区，马尾船政、土楼古堡等特色空间，天然适配行浸式、实景沉浸式演艺，建构起“一步一景、一人一戏”的全域叙事场域，实现历史文脉的活态转译与场景消费的深度叠加。三是闽台同源文化优势突出。侨批、海丝、妈祖、移民等共有文化IP，为两岸共制沉浸式戏剧、开展对台文旅传播提供了独特的叙事素材。

近年来，我省持续加码演艺经济与文旅融合的政策供给，政策体系日趋完备。7月，省文旅厅印发《关于优化全流程营业性演出服务加快打造东南演艺经济高地和两岸流行文化中心的通知》，围绕审批服务、业态创新、本土演艺培育等七大维度推出一揽子举措。数字文旅等相关政策鼓励运用AR、全息投影、多维光影等技术改造传统戏剧演出形式。一系列政策组合拳，从创作孵化、落地执行到产业化运营，为沉浸式戏剧的发展构筑了全链条、全周期的保障。

全省各地立足本土资源禀赋，因地制宜推进沉浸式戏剧实践，涌现出一批叫好又叫座的旅游演艺精品项目，初步构建起以戏曲非遗为内核、以山海场景为舞台、数字科技赋能的福建特色发展格局。然而，当前整体实践仍处于爬坡过坎的培育阶段，项目发展冷热不均、产品品质参差不齐等结构性矛盾依然存在。例如，历史街区的沉浸式演艺方兴未艾，但繁荣之下短板犹存：一是文化挖掘不深，同质化隐忧浮现。部分项目流于形式复刻，在地文化内核提炼不足，易陷入千街一面的窠臼。二是配套支撑薄弱，承载能力受限。历史街区空间局促，交通接驳、安全疏散及服务设施尚未跟上演艺业态的需求。再如，数字赋能文旅演艺势头正劲，但技术狂欢之下，隐忧不容回避：一是技术喧宾夺主，文化内核反被稀释。部分项目过度依赖视觉奇观，叙事沦为特效的注脚。二是技术迭代迅速，内容升级难。许多项目开业即巅峰，后续缺乏持续迭代的经费与创意支撑。

二、路径创新：以沉浸式戏剧推动福建文旅深度融合

针对当前以沉浸式戏剧赋能文旅融合中暴露的问题，应坚持“以文塑旅、以旅彰文、科技赋能、闽台联动”，从内容、场景、产业、传播四个维度，构建具有八闽特色的文旅融合新路径。

（一）深耕在地文化，打造沉浸式精品矩阵

福建戏剧的沉浸式转化，不能套用通用模式，而应立足闽剧、梨园戏、高甲戏、莆仙戏等珍稀剧种的艺术本体，以“文脉为本、科技为用”破解同质化困局。依托省属国有院团的创作积淀，系统开掘闽都文化、闽南文化、客家文化、朱子文化、海丝文化、红色文化等本土文脉，形成分层递进的产品谱系：重点景区布局大型实景驻场演艺，历史街区嵌入行浸式轻演艺，公共空间推出可移动的折子戏快闪。关键是让唱腔、身段、程式等戏曲美学贯穿始终，避免以光影淹没故事、以打卡消解文脉。同时建立内容评审与精品遴选机制，推动优质项目纳入省级文艺扶持名录，逐步形成“一域一戏、一景一品”的“闽派”沉浸演艺格局。

（二）释放空间潜能，构建城乡均衡的演艺场景

福建山海兼备、古厝遍布、街区连绵，为沉浸式戏剧提供了天然舞台。城市层面，可以福州三坊七巷和上下杭、泉州西街、漳州古城等历史街区为依托，整合中瑞剧坊、侨芗剧场等演艺新空间，打造集宋韵美学、非遗展演、行浸叙事于一体的城市演艺集群。县域与乡村层面，盘活古祠堂、老戏台、传统村落、滨海渔村、山林景区等存量空间，因地制宜推广低成本、轻量化的基层沉浸演艺模式。依托“周末戏相逢”等惠民品牌，推动专业院团常态化下沉基层，缩小城乡文旅体验差距。技术层面，有序引入AR光影、全息投影、时空蒙太奇等数字手段，以《月映武夷》《印象·妈祖》等标杆项目为牵引，实现物理空间与虚拟叙事的双向赋能。

（三）延展产业链条，提升市场化运营效能

沉浸式演艺要走得长远，须跳出门票经济的单一逻辑，构建“戏剧＋研学＋文创＋夜游＋民宿”的全链消费生态。可推动国有院团与重点景区、旅行社、商业街区建立长效合作机制，联合推出“看戏＋赏景＋品闽菜＋逛非遗市集”的组合产品与联票线路，变一次观演为一日消费。人才是业态持续创新的核心支撑，可联动省内高校的戏剧影视、播音主持、文旅运营等专业力量，定向培育剧本研发、场景舞美、现场导览、品牌宣发等复合型人才。同时坚持公益惠民与市场运营并行，支持民营演艺机构参与创排与运营，以市场化机制保障剧目的常态化更新和体验的持续迭代，让沉浸式演艺从热点事件真正成长为长效业态。

（四）发挥侨台优势，构建两岸共情的传播载体

福建对台交流的前沿地位，为沉浸式戏剧提供了独特的传播空间。可深挖闽台共有的妈祖信仰、海洋文化、移民记忆、侨批往事等共情资源，推动闽台演艺团队联合创排、同台演绎，以可参与、可体验的戏剧场景拉近两岸民众的情感距离。同时做好对外传播文章，依托福建国际传播中心和省级广电海外平台，制作外国人体验闽剧、漫步沉浸式街巷戏剧等短视频内容，以年轻化、视听化的语态讲好福建故事。让沉浸式演艺不仅成为文旅消费的新宠，更成为福建对外文化交流和两岸精神家园共建的特色名片。

沉浸式演艺之于福建，不只是一种文旅新业态，更是传统戏曲活态传承、地域文化创新表达、文旅经济转型升级的重要载体。八闽大地的戏曲非遗与山海侨台文脉，为戏剧沉浸式发展提供了不可复制的土壤。“十五五”时期，福建应以沉浸式演艺为突破口，持续释放文化资源的转化动能，推动文旅融合从浅层相加走向深度相融，让“为一场演出赴一座城”从愿景成为日常。

（许一婷作者单位：福建师范大学传播学院）