由苏州芭蕾舞团推出的原创芭蕾舞剧《壮丽的云》自4月底首演以来，受到普遍关注，被列入2023年度国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目。这部作品的突出特点是通过以柔美、优雅著称的芭蕾舞表现以硬核、高精尖为特征的科技题材，使用源于西方的古典艺术形式致敬和传承“两弹一星”精神。作品中既有发现粒子、九次运算、提炼浓缩铀等科研现场展示，也有细腻、温婉的儿女情长；既有北方的宽广辽阔，也有南方的水韵情调。作品还融合芭蕾舞、现代舞、民族舞等不同舞种，在舞美设计上充分运用新媒体技术元素。《壮丽的云》以及其他很多优秀文艺作品的成功，为我们在新的历史条件下推进文艺创新提供切实的启示。

文艺创新以守正为前提。创造属于我们这个时代的新的文化形态，必须加强文艺创新，不断在新的生活现场挖掘新题材、展现新面貌，并通过新的视野和新的技术手段，呈现新的艺术风格和审美风范。文艺创新不是盲目“平地起高楼”，而是要事先打好“地基”；不是向壁虚构、凭空臆想，而是基于充足的生活积淀和思想准备，专心致志、脚踏实地，不断向新的高地开掘。文艺创新的前提是守正，其中包括守好意识形态之正、传统文脉之“正”，在充分理解和尊重历史与现实、理想与生活的基础上着力推进中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展；守好创作规律之“正”，不偏离文艺创作的根本原则和基本规范；守好生活逻辑之“正”，从现实生活现场和人民伟大实践中寻觅灵感、汲取养分；守好价值追求之“正”，提升作品的道德水准、审美品位和思想内涵，将社会效益摆在首位。

文艺创新以融通为方法。当前的文艺领域在创作上区分了不同的门类，并且不断细化，大致划好了各自的“领地”。但这并不意味着彼此之间就要“以邻为壑”，文艺创新的重要手段之一是善于“跨界”、形成交叉、彼此联动、相互取法，打破文艺门类之间人为设置的壁垒，冲破一些陈旧观念、固有理念的束缚，创造出一个新的语境和场域，让不同想法、不同类型在其中相互碰撞与交融，从而激发文艺活力。积极融入当下新的技术运用，是赋能艺术创新的重要方法，特别是强化互联网思维，顺应社交媒体时代的新趋势，以“上新”的心态贯通古今、融通中外，往往会收到意料之外的效果，这就要求创造者拥有开放包容的视野、与时代同频共振的追求。

文艺创新以精品为旨归。勇于突破、善于开拓，是实现文艺创新的必要手段。但是突破和开拓并不意味着就可以偏离正确方向，过度沉浸于个体的艺术试验。单纯为了创新而创新，沉醉于把现有新技术“玩一遍”“试一次”“爽一把”，只是图个热闹和新鲜。文艺创新理当是有效创新，目标很明确，就是要推出精品，为人民群众奉献有价值、有营养、好口味的精神食粮。创新是文艺精品诞生的必备条件，也是文艺精品呈现出来的必然结果。人类文艺发展史证明，精品都是打磨出来的，是创作者信念、心志、智慧、才学、情感等维度的集大成，是体力劳动与脑力劳动、生活经验和生命体验相互激发形成的结晶。所以说，精品并非唾手可得、一蹴而就，而是需要经过艰苦的劳作和持续的努力。每次演出后，《壮丽的云》团队都要听取业内专家和普通观众的意见，结合实际，力争在下次演出中进行修正和完善。这个不断打磨作品、矢志追求精品的态度值得肯定。文艺创新没有休止符，始终在路上，在长途跋涉中推动文艺创作朝着“高峰”迈进。（苏雁）