9日晚，中国“京剧电影工程”重头戏《大闹天宫》的舞台版，在福州首演。集合全国1 1家院团精兵强将的《大闹天宫》团队，以一场人物个性鲜明、剧情扣人心弦、打斗新奇惊险的表演，重现了这一京剧武戏经典之作的荣光。

台上台下，上百名演职员用一个多月的汗水，为这部京剧电影的最终成功，筑下了一块沉甸甸的基石。四位主演的孙悟空活灵活现、各领风骚。聊起正在进行的“天宫”之旅，他们的话里有艺术的雄心，有团队的温暖，还有对使命的敬意——

李哲：精英扎戏就像“吃拌面”

作为福建京剧院演员，“地主”李哲的主要戏份是“偷桃-盗丹-南天门”，但这几段平时滚瓜烂熟的戏，进了熟悉的剧场，却得重新练习。因为，根据专家和导演组的要求，电影《大闹天宫》要统一到京剧大师李少春当年的舞台风格上。

“我之前学的，是李幼斌老师（福建京剧院国家一级导演）的父亲李盛斌先生的流派，属于相对比较传统的风格。”他说，这一次演出是全新的改变，要对自己狠一点、再狠一点。前期准备加上正式排演的三个月，他身上的药膏如影随形。

更具挑战性的是，他演的这一折近乎独角戏，没有什么对打、跟头，大部分时间靠做工来表现猴王的性情，要压得住台，又不能过火。而“偷桃盗丹”的桥段，几乎所有以孙悟空为主角的武戏里都有，就连剧组里的“小猴子”也随口能唱。

“那么多位专家、老师都盯着，下意识都会有所比较。就好像吃福州拌面一样，人人都吃过，谁更好吃大家心里有数。”但李哲说，谁第一不重要，重要的是塑造好角色，和前面的猴王连贯上，让观众不会有跳跃感。

尽管压力不小，李哲依旧憧憬那种“非常舒服”的表演状态。“排除杂念，投入进去，会很通透。”《大闹天宫》以福建为排演基地，天时地利人和。“再难也要尽力做到最好。”他说。

詹磊：一腔热血只想洒在台上

詹磊更愿意用“悟空戏”“大圣戏”指代《大闹天宫》。“光说‘猴戏’似乎不太尊重，因为历史上很多名家，如郑法祥先生、李万春先生、李少春先生等，他们演孙悟空非常杰出，都是后代表演者难以逾越的高峰。”他说，参演京剧电影是一种荣幸，要虔诚。

11月5日从北京到福州，第一个上排演，他激动得“心情要爆棚了”，只想赶快把一腔热血洒在舞台上。然而长时间的排练，对于这“激情”却是不折不扣的考验。70多位演员，大部分于他都是陌生的，首先需要精心安排路数，把配合从陌生练到熟悉，再到熟练，以至自然。

“如果这讲究点，那讲究点，合起来就可能是高级的、精彩的东西。如果‘趟着走’，这疏漏一些，那疏漏一些，戏就得散掉。”原来一大出的能量，詹磊现在全部集中到聚灵台一场之后的大开打部分，很多时间他要“一打五”，戏不断改动，未知数太多，身体、脑子都特别累。他坦言：“特别怕激情消退。”

困难的时候，支撑着他的，还是那份虔诚。尽管在北京京剧院接受名师指点的机会也很多，但在《大闹天宫》剧组，演员们就像五行山下的那只石猴一般，不断接受磨砺。“感谢领导惦记着京剧武戏，给我们这样的机会。早五年、晚五年，也许我就赶不上。”詹磊说，生活在这个时代，没有任何理由懈怠。

魏学雷：武戏还得真刀真枪

炉盖“炸”裂，神猴跃出——炼丹炉上，北京京剧院武生魏学雷饰演的孙悟空火眼金睛，威风凛凛。这出场可算是《大闹天宫》中最惊险的——只见他空翻跳下近

两米高的炉台，不等站稳又是一连串的跟头，再接一圈“乌龙绞柱”……所有这些，一气呵成。台下，“好”声四起。

“单纯下高（台）的话，现在有的年轻演员可以下三张（桌子）。”四人中年龄最小的魏学雷也已经是34岁的人，18年的舞台经历，肌肉骨骼韧带都有劳损。“演武戏好比战士上战场，一定要真刀真枪，才能汲取舞台经验。所谓‘百练不如一演’，不见观众是不行的，实战才能把练的东西爆发出来。”所以他说，更辛苦的是那些配演，“是大伙儿在捧着你”。

“扮演二郎神的奚中路老师是我们武生的偶像。平时他去北京演出，我们是帮他配戏的，这次却是他甘当绿叶。几位指导老师到这把岁数，还上台活动活动。每一个角色，他们都挨着说过去。我们结束排练，他们留下来加班。”魏学雷说，组里那么多牛人，大家都像螺丝钉一样紧紧拧在岗位上，为的是京剧武戏的复兴。

一起奋斗，总有一缕温暖，让个体激发更大能量。“有一天排戏时，看到福建京剧院的几位领导推进来一个大蛋糕，原来是专门给外地的组员过生日。这种大家庭似的氛围特别让人感动。”在魏学雷内心深处，见不着刚满百天的孩子，是“戏比天大”的一个普通注脚。“每个人都有担当、要舍弃。”齐心协力做一件事，他相信，这件事一定会成功。

王璐：得老师亲传是我的幸运

“戏曲艺术不是从石头缝里蹦出来的，每出传统剧目都历经一代代京剧人的传承。”7年前为主演国家京剧院《大闹天宫》而向老师学戏的经历，王璐至今还历历在目。当年手把手授艺的京剧表演艺术家李光，是本次京剧电影《大闹天宫》剧组的艺术指导专家之一，可惜他因病未能来福州。临行前，王璐登门探望，李老师不顾体弱，又帮他进行了“回炉”。

“从角色第一次亮相，老师就提醒我，头顶两根翎子不单要涮起来，还要和念白及音乐完全吻合。”王璐说。在水帘洞，孙悟空听李长庚描绘天宫的美妙，看似无声实则有戏，翎子一舞一点，猴王的俏皮与好奇心跃然台上。到了御马监，它学起天庭官员文绉绉的样，但又忍不住撩起官衣看了眼自己的毛腿，流露猴子本性。“老师还叮嘱我，孙悟空看人不直视对方，而是睨斜着眼，表演时一定要把握好它的个性神态。”

戏曲的戏，某种程度上等于细节的细。王璐说，这些精妙的程式能流传下来，都不是突发奇想，都要经过前人的反复打磨，所以好戏承载的内涵才能无比丰富。“老师甚至把场与场之间后台赶妆的技术都教授了，让我们拿现成的，少走弯路。”他表示，如果没有“口传心授”，再聪明的演员靠看录像、靠自己领悟，也是事倍功半。

“所以，我何其有幸。”1995年，刚入戏校的王璐在北京初逢舞台艺术，便是在剧场二楼的一个角落，站着看完了李光主演的《大闹天宫》。22年后，传承的纽带仍然紧紧维系着京剧电影《大闹天宫》。“我们是站在前辈的肩膀上。”他说。如今，王璐是中央戏剧学院的一名教师。在他的身后，年轻一辈的戏曲演员，正在成长。（福建日报记者 杨李超）